Array ( [0] => WP_Post Object ( [ID] => 30783 [post_author] => 112 [post_date] => 2017-06-24 15:00:52 [post_date_gmt] => 2017-06-24 13:00:52 [post_content] =>     L'amore per i nostri idoli può essere sconfinato. Di fan super accaniti Martin Garrix ne può contare a centinaia di migliaia in tutto il mondo, come abbiamo anche potuto vedere recentemente in Italia agli I-Days. Il piccolo olandese è entrato a tutti gli effetti nel mondo delle popstar, con tutti i pro e contro dello status. E se proprio l'amore dei fan è sempre il motore principale dell'industria della musica e dell'intrattenimento più in generale, certe volte si va incontro a qualche incidente. Proprio questo ne è l'esempio. Cosa succede, infatti, se un ragazzo desidera talmente tanto un selfie con il suo idolo da scavalcare la sicurezza, raggiungere la console e provare a scattare la foto? 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La celebre dj tedesca (olandese di nascita n.d.r) è reduce infatti dal mixaggio della compilation Fabric 94, ennesimo grande successo dell'omonimo club londinese, dal lancio perfettamente riuscito del progetto Doms & Deykers assieme a Martyn ed infine dall'annuncio di una nuova residency.     Questa notizia in particolare ha suscitato timori in alcuni dei fan più accaniti della dj che hanno temuto "dolorose separazioni" con il Panorama Bar come quella di Prosumer, defilatosi alcuni anni fa dal club tedesco. La notizia questa volta è molto meno grave, Steffi infatti diverrà resident del Twitch di Belfast per una serie di party in cui saranno coinvolti artisti con cui la dj ha collaborato in passato e tutt'ora. Tra questi la voce di Virginia, Joey Anderson, Special Request e Levon Vincent, altro membro onorario della famiglia Berghain/Panorama Bar. 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Alberto Fumagalli di Nameless un paio di mesi fa ci diceva una cosa verissima: se vuoi che il tuo festival abbia successo, devi costruire la forza e la fidelizzazione del pubblico al festival. Fare branding. Una lezione che quelli del Sónar potrebbero insegnare a chiunque. Il festival di Barcellona è entrato nel costume della città e anche del mondo, è uno di quegli avvenimenti che hanno colto lo spirito del nostro tempo e lo rappresentano. Non è un caso che arrivi gente da tutto il mondo per vedere il Sónar e che ci siano edizioni in Islanda, Turchia, Colombia. Non è un caso che durante la settimana del Sónar, in città ci siano numerosissime feste che sfruttano la scia del festival per rubare un po’ di pubblico. Eventi non ufficiali che si richiamano con forza al festival: si definiscono infatti “Off-Sónar”. Ma dal 1994 a oggi il mondo è cambiato. Anche la musica. Se il Sónar è nato con la pretesa di calamitare le musiche insolite, alternative, tutto il sottobosco di nuovo suoni che negli anni ’90 proliferavano e stavano cambiando la musica, oggi quella rivoluzione è ampiamente avvenuta, ha avuto successo, così come ce l’ha avuto il festival. In modo molto (ma molto) traslato e allargato, è il concetto della rivincita dei nerd, che hanno conquistato il mondo. La ventiquattresima edizione del festival catalano ha messo insieme radici e futuro, ma soprattutto ha dimostrato, attraverso la sua line up, come ormai i concetti di mainstream e underground siano più che mai sfumati, liquidi e connessi.     Il giorno è meglio della notte, chi l’avrebbe mai detto? Gli eventi de Dìa hanno convinto maggiormente rispetto a quelli de Noche, nonostante le presenze in notturna sono state più numerose. Ma di giorno la location è sicuramente più accogliente, più suggestiva, il mood nell’aria è più rilassato e curioso, e nonostante il caldo davvero torrido di Barcellona a metà giugno ci si può godere i concerti e i dj set in serenità, grazie ai numerosi palchi disposti in maniera intelligente tra esterno e interno. Al Sónar de Día si concentrano molte delle proposte d’avanguardia del festival, con un certo equilibrio rispetto a qualche nome di maggior peso e impatto sul pubblico. Rivelazioni in grande hype come Princess Nokia, Arca & Jesse Kanda, Soulection, SOHN e Gaika hanno trovato il loro posto insieme  ad artisti già assolutamente realizzati (Thundercat, Fat Freddy’s Drop, Damian Lazarus, Craig Richards, Nosaj Thing, Matmos, Floorplan, Andy Stott) e a tutti i nuovi arrivati, scommesse che vedremo se saranno vinte, se sbocceranno oppure no: Kiddy Smile, Kinder Malo & Pimp Flaco, Pan Daijing, Lamusa, Bad Gyal e molti altri. La noche invece i grandi spazi della Fira hanno ospitato un mare di spettatori (si parla di record di presenze,pare che già a inizio manifesazione si fossero superati i numeri del sabato dell’anno passato) nei vari padiglioni, all’aperto e indoor. Qui si andava, giustamente, un po’ più sul sicuro, i nomi erano quasi tutti conosciuti e affermati, anche se qualche novità c’era, perlomeno per il grande pubblico. Una line up eterogenea e studiata per fare il pienone senza perdere credibilità. Un equilibrio non facile da raggiungere, un’operazione riuscita però senza rigetto e senza problemi, tra i grandi stage della notte e le diverse anime del pomeriggio, da Sónar XS al Dome by Red Bull Music Academy al Village con i concerti più consistenti dal punto di vista dei numeri.     Vincitori e vinti Nella tre giorni de Día diversi sono i nomi che ci hanno convinto, dai più “scontati” Thundercat, Floorplan, Fat Freddy’s Drop (che hanno fatto il bis il sabato de Noche, spaccando di brutto pure lì), Damian Lazarus, a tante nuove proposte molto valide, come Marie Davidson, Kiddy Smile (divertentissimo on stage, grande animatore e anche gran simpaticone). Evian Christ ci ha gentilmente offerto una lezione di trash con un set a metà tra una specie di gabber/hardcore (che, a proposito, sembra essere un genere in grande ascesa, succede spesso e in vari contesti quando si raddoppia il beat della trap) e soprattutto con un mashup che prevedeva il vocale di ‘All The Things She Said’ delle t.A.T.u. (ve le ricordate?) sul piano di ‘Children’ di Robert Miles. Una cosa che, l’avesse fatta Guetta, avrebbe fatto stracciare le vesti a tutti i benpensanti del clubbing. Molto bene invece Optimo, che il sabato ci hanno presi per mano concludendo il pomeriggio guidandoci fino alla Noche con un set godibilissimo, colto e allo stesso tempo irresistibile.     Per quanto riguarda la Noche, invece, tante conferme: i Justice ci hanno dato esattamente ciò che volevamo, ma l’hanno fatto davvero bene, con luci e produzione live di altro livello; Moderat hanno fatto un bel botto, confermandosi come “quelli pop” tra i personaggi underground; Nicolas Jaar è stato notevole, partito astratto ed etereo, ha poi carburato inanellando un set in crescendo con punte di violenza. Molto bravo e intelligente nel capire il contesto (tante, ma tante migliaia di persone davanti a lui). I Soulwax eletti all’unanimità come uno dei live dell’anno. Stile diversissimo ma stesso discorso per Anderson.Paak & The Free Nationals, attesissimi e funkeggianti come pochi. Splendidi. Bene Cashmere Cat, nonostante il suo set sia un continuo coito interrotto (è il suo bello e il suo limite). Notevole il set di Avalon Emerson & Courtesy. Deludente invece il live di Carl Craig, che appare pretenzioso, senza un vera direzione e poco coeso. Imbarazzante lo show di Cerrone, assolutamente fuori luogo e salvato solo dalla presenza e dal magnetismo di Barbara Tucker. Dopo ventiquattro anni, il Sónar riesce sempre a mantenere altissimo il livello di interesse e l’hype intorno a sé, riesce a crescere in termini di numeri e ad accontentare il pubblico. Il 2018 sarà l’anno della venticinquesime edizione, ci aspettiamo tutti qualcosa di molto speciale. 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Sono sue molte delle cover e le sleeve dei dischi dei Massive Attack, per esempio.     Poi c'è la faccenda di Burial, progenitrore del dubstep - sempre di Bristol, naturalmente - la cui carriera si è sviluppata in modo più o meno parallelo a quella di Banksy, e a sua volta dall'identità celata a lungo. Burial e Del Naja hanno poi discograficamente flirtato su un remix e un brano inedito qualche anno fa. E ovviamente le voci che Burial fosse Banksy hanno circolato per un bel po'. Il giornalista Craig Williams del Daily Mail, tempo fa, aveva seguito la pista di Bristol, e aveva collegato gli spostamenti di Robert Del Naja (tour dei Massive Attack, dj set, apparizioni pubbliche) scoprendo il parallelismo tra la sua presenza in determinate città e la comparsa delle opere di Banksy proprio nei medesimi luoghi. Una circostanza che 3D, come sempre dal profilo schivo, aveva liquidato come "una bellissima storia, che purtroppo non è vera". Eppure i dubbi sono rimasti e circolati ancora. 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[post_excerpt] => In un'intervista radiofonica sono emersi nuovi dettagli sulla probabile identità di Banksy, l'artista più famoso del mondo [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => open [post_password] => [post_name] => se-banksy-fosse-robert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-06-23 09:39:48 [post_modified_gmt] => 2017-06-23 07:39:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://www.djmagitalia.com/?p=30767 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [4] => WP_Post Object ( [ID] => 30753 [post_author] => 5 [post_date] => 2017-06-22 18:08:20 [post_date_gmt] => 2017-06-22 16:08:20 [post_content] =>   Signore e signori, anche questo mese abbiamo un bel vespaio da affrontare! Ecco cos'è successo. In una recente intervista per Groove Magazine, che in realtà è il risultato di una chiacchierata su un treno tra il dj producer tedesco Konstantin, co-fondatore del collettivo Giegling, e la giornalista Laura Aha, questo si sarebbe lasciato andare a dichiarazioni di una certa pesantezza prontamente riportate nere su bianco dalla Aha. Andiamo diretti al punto: Konstantin accusa il sistema generale della dance di promuovere eccessivamente le donne dj, che in console non sarebbero all'altezza degli uomini "a causa della loro stessa natura femminile". Questo perchè l'attitudine maschile, in un settore competitivo come quello dei club, rappresenta la carta vincente per poter spiccare. Le donne, con la loro fragilità, "hanno bisogno di essere più mascoline per poter arrivare alle orecchie del pubblico". Bene, questo è quanto dichiarato da quel genio di Konstantin, che così facendo probabilmente si attirerà contro l'ira funesta (ma giusta) dell'intera scena, forse per sbadataggine o forse per un po' di pubblicità. Su Twitter sono già comparse le prime foto dei vinili Giegling in pezzi, accompagnate dal prevedibile hashtag #fuckGiegling o #fuckyouKonstantin, e tutti i maggiori portali di informazione musicale stanno attualmente discutendo della questione. Fatto sta che queste parole, per quanto pesanti, hanno subìto il pronto ripensamento dello stesso Konstantin, che a quanto pare ci ha tenuto a precisare che fossero state male interpretate dalla Aha, che non avrebbe colto la totale propensione dell'artista al supporto delle dj donne, a maggior ragione del fatto che lui stesso avrebbe imparato a suonare grazie ad una sua amica. Insomma, non si capisce come siano andate precisamente le cose. Konstantin sarebbe lo sciovinista di cui, nel tweet qui di seguito, riferisce The Black Madonna? O Laura Aha di Groove Magazine ha semplicemente fiutato uno scoop su una dichiarazione fraintendibile?   Di certo le parole degli altri membri di Giegling non vengono a supporto dell'artista tedesco. Questi hanno dichiarato di essere a conoscenza da tempo dell'indole del loro collega, e di distanziarsene con fermezza. D'altronde, in un settore così diversificato e accogliente come quello del clubbing, è raro veder espresse teorie di tale sfondo. L'ultimo che ci viene in mente è Ten Walls. Peraltro a sua volta pesantemente penalizzato dalle sue stesse dichiarazioni, visto che la sua carriera si è praticamente fermata dopo le sue uscite omofobe. A questo punto l'interrogativo è uno solo, e di certo non va ad indagare sull'autenticità del punto di vista di Konstantin, perchè in quel caso la risposta è scontata: l'hai sparata grossa, amico caro. Il punto, invece, è un altro: ha ancora senso, nel 2017, ritrovarsi a scrivere di polemiche di questo tipo? 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Abbiamo tracciato una guida degli appuntamento più interessanti da seguire nei prosismi mesi in giro per l'Italia. Testi di Dan McSword, Federico Piccinini, Stefano Marano   Terraforma 23.06-25.06 Bollate (MI) L’evento che da qualche anno anima la bellissima cornice di Villa Arconati, alle porte di Milano, è diventato un punto fisso per moltissimi appassionati. Si descrive come un “festival sperimentale e sostenibile”. Il concetto chiave dell’evento, come si deduce già dal nome, è la vita in simbiosi tra l’uomo, le strutture e l’ambiente circostante attraverso sperimentazione musicale e sostenibilità ambientale, volta a creare un’atmosfera magica. In line up GAS (Wolfgang Voigt), Mala, L.U.C.A., Andrew Weatherall, Suzanne Ciani, Laaraji e molti altri. ASTRO Festival 24.06 Segrate (MI) Dopo il “buona la prima” dell’edizione 2016 di ASTRO Festival, la manifestazione ritorna nel 2017 con un cambio di location e una line up assolutamente degna di nota. Ci si sposta da Ferrara al Circolo Magnolia di Milano, dove nella notte del 24 giugno si esibiranno alcune tra le stelle più luminose dell’attuale universo elettronico: Dixon, Moderat, Gold Panda, CLAP!CLAP! (con live band) e Lory D sono solo alcuni. Tutta in una notte, questa manifestazione ci interessa sempre più, dopo il “buona la prima” dell’anno scorso con Caribou, Four Tet e compagnia.     Just Music Festival – Rome Series 2017 20.06-9.07 Roma Just Music Festival è un’iniziativa interessantissima a cui Roma non è nuova ma che sembra trovare nell’edizione 2017 il suo massimo splendore, dopo i buoni numeri confermati nella passata stagione. L’evento, per un pubblico vasto quanto multietnico, inserisce il rispetto delle diversità alla base della manifestazione, che attraverso la musica vuole comunicare le sfaccettature dei diversi angoli del globo non solo in ambito di musica elettronica. La line up è davvero mastodontica: dai Moderat a Carl Cox, da Fatboy Slim a Richie Hawtin e ancora Paul Kalkbrenner, Solomun, Damian Lazarus, Butch, Sizzla, Lee ‘Scratch’ Perry, Roots In The City, Dj Ralf, Cirillo ed altri ancora. Il tutto in tre cornici di ottimo livello: MAXXI (Museo delle Arti del XXI Secolo), Ex Dogana e Spazio Novecento.     [post_title] => Tutti i festival della vostra estate [post_excerpt] => Arrivano i festival estivi, ecco la nostra guida ai più interessanti in giro per l'Italia [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => open [post_password] => [post_name] => festival [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-06-22 18:25:09 [post_modified_gmt] => 2017-06-22 16:25:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://www.djmagitalia.com/?p=29943 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [9] => WP_Post Object ( [ID] => 30109 [post_author] => 12 [post_date] => 2017-06-21 15:00:35 [post_date_gmt] => 2017-06-21 13:00:35 [post_content] => Abbiamo visto i Martinez Brother al Social Music City festival lo scorso 20 maggio: ecco alcuni consigli per rubargli un po’ del loro ineguagliabile stile. 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La regione centrale vantava la presenza sul territorio di alcune discoteche che sarebbero diventate icone mitizzate da intere generazioni. Club Imperiale, Kama Kama, Jaiss, erano soltanto alcune delle nuove mecche che misero sulla cartina geografica località altrimenti dimenticate da Cristo come Tirrenia, Camaiore o Empoli. Una più della altre: Ponsacco, dove 15 mila anime in provincia di Pisa videro improvvisamente cambiata la propria quieta esistenza quando Antonio Velasquez, il 26 settembre 1992, apriva la Discoacropoli d’Italia. Un movimento danzante, da mezzanotte a mezzogiorno, che oggi sarebbe fisso in trendingtopic #mezzanottemezzogiorno. Benvenuti all'Insomnia. Miki, Francesco Farfa, Mario Più, Alex Neri, Joy Kiticonti, Ricky le Roy, Franchino, il Principe Maurice, Zicky, Roby J., Alessandro Tognetti, Gabry Fasano, Paolo Kighine, Luca Pechino. Per migliaia suona come la nazionale. Eppure erano solo dj che suonavano una musica elettronica nuova, particolare, perfetta per l'edonismo sfrenato del Patchwork Place o per la lussuria del Penelope. Un paio di giorni fa, in via Gello 175, laddove sorgeva la discoteca, è stato inaugurato un polo sanitario di alto livello: "la Radiologia Diagnostica Valdera che, con l’adiacente farmacia comunale di Farmavaldera, farà delle Melorie un autentico punto di riferimento sanitario per la provincia", si legge su La Nazione, storico quotidiano locale che aggiunge: "si presenterà come centro specializzato in prestazioni diagnostiche e ambulatori con medici specialistici delle varie branche, dalla neurologia alla reumatologia, dalla endocrinologia alla geriatria, dalla cardiologia alla urologia". La missione del polo è quello di offrire prestazioni  di alta qualità a prezzi competitivi. Di una nobiltà estrema. La riqualificazione di uno spazio in tal senso non può farci che piacere. Ricordare le politiche del ballo degli anni che furono ci provoca sempre un brivido di piacere. Retrogusto vintage. [post_title] => Hanno aperto un centro medico al posto della mitica discoteca Insomnia [post_excerpt] => Ha inaugurato la Radiologia Diagnostica Valdera, laddove sorgeva l'Insomnia, Discoacropoli d'Italia. [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => open [post_password] => [post_name] => aperto-centro-medico-posto-dellinsomnia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-06-21 12:06:18 [post_modified_gmt] => 2017-06-21 10:06:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://www.djmagitalia.com/?p=30717 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [11] => WP_Post Object ( [ID] => 30710 [post_author] => 112 [post_date] => 2017-06-20 17:40:00 [post_date_gmt] => 2017-06-20 15:40:00 [post_content] =>     Bevagna, comune italiano in provincia di Perugia. È inserita tra i Borghi più belli d'Italia e tra le Bandiere arancioni. La sua bellezza e la sua tipica 'italianità' l'hanno portata nel corso della storia ad essere teatro di riprese per alcuni registi come Marco Mattioli e Franco Zeffirelli, per fiction come Don Matteo e molto più recentemente per il videoclip della nuova traccia di Armin Van Buuren. Si intitola 'Sunny Days', ed è cantata da Josh Cumbee, già candidato per l'album dell'anno ai Latin Grammy Awards.   https://www.youtube.com/watch?v=Nt4fp43U2ys [post_title] => Guarda il video di Armin Van Buuren girato in Italia [post_excerpt] => Il re della trance Armin Van Buuren è stato rapito dal fascino del borgo umbro dove ha girato il videoclip del suo ultimo singolo. 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