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Sabato 24 settembre tornano allo
02 Forum di Kentish Town, Londra le finali dei
Dmc World Dj Championships. Dmc è la sigla del Disco Mix Club, associazione per dj nata nel 1983 per merito di
Tony Prince, uno dei dj storici delle radio pirata anglossassoni: chi ha visto il film ‘Radio Rock’ sa di che cosa si parla, chi non l’ha ancora visto provveda quanto prima. Torniamo alla Dmc: dal 1985 organizza un vero e proprio campionato del mondo per dj, che si sfidano in battaglie a colpi di scratch e virtuosismi vari. Sabato 24 si inizia alle 2 di pomeriggio con workshop ed esibizioni di diversi collettivi: la finale vera e propria alle 7 e 45 minuti inglesi (le nove meno un quarto italiane). Si cerca il successore del canadese
Vekked, vincitore nel 2015, il primo a sottolineare che per un bravo dj la tecnica non serve a niente, se non viene sostenuta da un’adeguata passione.
https://youtu.be/NnRVmiqm84k
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Un'anteprima di un lungo e approfondito articolo che troverete in edicola, integralmente, su DJ Mag di ottobre. Un piccolo regalo per un argomento che ci sta molto a cuore, perchè ripercorriamo la storia e l'evoluzione della figura del dj.
Un microfono e due giradischi. Questo era il mestiere del dj, prima di diventare arte, prima di diventare virtuosismo, prima delle tecnologie digitali, prima della guerra vinile/computer, prima dei fuochi d’artificio, dei jet privati;
prima delle ancelle con la vodka e delle torte sul pubblico,
il dj era un intrattenitore. E il suo ruolo era spesso più vicino a quello di un juke box umano che di un artista. Era quella figura che “copriva” il momento di pausa della band in quelle che non erano più balere ma non ancora discoteche. Relegato in un angolo, con i dischi scelti e comprati dalla proprietà del locale, il dj era il cuscinetto in diffusione nella pausa della musica dal vivo. Ma stava già diventando qualcos’altro.
The get down
La prima rivoluzione arriva dal South Bronx e da Harlem. Una musica nera che nasce per strada, con i block party, le feste di quartiere, spesso illegali, improvvisate, un accrocchio di persone che si trovano per ballare e fare casino nelle strade della New York degli anni ’70, disastrata e pericolosa nella centralissima Manhattan, figuratevi nel famigerato Bronx.
Le giovani generazioni di afroamericani, che vivono letteralmente in ghetti di povertà e disagio, si inventano una musica fatta di mezzi poverissimi e di tanto ingegno: il rap. L’MC (Master of Ceremony) inventa frasi in rima su un beat fatto di pezzi di altri brani. Per la prima volta, il dj diventa un artista: bisogna utilizzare solo le parti strumentali dei dischi per poter costruire una base dove il rapper può snocciolare le sue rime, e i soldi sono pochi, non si possono comprare dischi nuovi. Allora che si fa?
Si recuperano i dischi dei genitori, dei fratelli, tutto il repertorio della musica black, dal jazz al funk al soul, e li si utilizza sviluppando l’abilità di far combaciare due parti di beat identiche senza strappi (beatmatching), oppure di creare una musicalità attraverso un intervento sul movimento del vinile sulla puntina (scratching).
È nato l’hip hop. I party funzionano così bene che conquistano i club di New York e i dj prendono in mano il microfono per diventare degli intrattenitori a tutti gli effetti. In altri casi, invece, creano insieme agli MC una macchina da divertimento perfetta. E il dj assume una rilevanza artistica, per la prima volta nella storia. Con un ruolo ben preciso, che non è quello del filosofo ma dell’intrattenitore.
Dance revolution
L’altra rivoluzione arriva sempre dagli States, questa volta a Chicago e Detroit, anche se già possiamo già vederne i primi focolai nell’Italia del Cosmic e della Baia Degli Angeli così come nella New York della disco. Ma
la ritmica in 4/4 diventa religione a Chicago, quando a metà degli anni ’80 fiorisce una scena sotterranea (underground) di club in cui la comunità gay trova un territorio protetto dalle discriminazioni sociali quotidiane. Etichette come la DJ International e la Trax iniziano a stampare dischi prodotti da ragazzi che smanettano con le macchine capaci di produrre e registrare suoni elettronici. Il pragmatismo americano chiamerà questo modo di concepire la musica semplicemente
house, perché è fatto letteralmente in casa. Prodotto da pionieri come DJ Pierre e l’appena scomparso DJ Spank-Spank, e spinto da dj leggendari come Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Larry Heard, Ralph Rosario, questo suono attecchisce in fretta.
Contemporaneamente, a Detroit il triumvirato Derrick May-Kevin Sanderson-Juan Atkins dà vita alla techno, e anche qui la storia è nota.
Se abbiamo detto che il dj nell’hip hop non è un filosofo, a Chicago e soprattutto a Detroit lo diventa. Nel primo caso piuttosto inconsapevolmente, perché il dj house fa divertire il proprio pubblico ma assume su di sé, inevitabilmente, un’investitura cavalleresca di rappresentante della comunità, una sorta di paladino dei diritti civili dei neri e degli omosessuali, anche se vi può suonare come una cosa forte e un filo esagerata. Nel secondo caso, con la techno nasce proprio una filosofia ben precisa, perché Detroit è la città industriale americana per eccellenza, la metropoli delle automobili e della tecnologia, delle catene di montaggio e della crisi economica delle periferie, quando il sogno americano dell’era Reagan inizia a scricchiolare per poi schiantarsi. La Detroit profetizzata nel film Robocop di Paul Verhoeven nel 1987, ambientato in un futuro distopico dove la città è sul lastrico e la criminalità dilaga, sembra essersi avverato ai giorni nostri. Se è vero che gli artisti sono i primi a intuire gli scenari futuri grazie alla loro sensibilità, nel caso dei primi produttori techno tutto questo si realizza in pieno.
La techno mette in scena e incarna un futuro poco rassicurante, una fusione ideale di uomo e macchina, e il dj per la prima volta si pone su un piedistallo diverso da quello puramente spettacolare, ma di ordine culturale.
https://www.youtube.com/watch?v=CqfWABpOGaM
USA-UK-Germania-Italia-Ibiza
Che succede negli anni ’90? Crollano muri (e Muri), si accorciano distanze, i fax diventano e-mail, le business class voli low-cost. Il titolo di questo capitolo è un biglietto aperto per la globalizzazione. Soprattutto culturale. E allora
il dj inizia a viaggiare a un’altra velocità, a darsi un tono, a cambiare i propri connotati. Come una specie in evoluzione. Dal dj di Neanderthal al dj Sapiens. Una trasformazione anomala. Ricordate il dj animatore degli anni ’80 con il microfono in mano? Dimenticatelo. Nei ’90 la musica diventa la lingua parlata dai dj, e “quelli col microfono” sono considerati di serie B, buoni per animare e intrattenere le piste più facilone e commerciali, in un periodo in cui si va affermando la figura del dj star, che sia locale o internazionale. Dagli USA la acid house ha attecchito a Londra e Manchester, e
personaggi come Paul Oakenfold, Danny Rampling, Carl Cox stanno scrivendo pagine importanti della club culture, in patria come a Ibiza. E per gli inglesi la faccenda è seria, infatti appiccicano la parola
culture, cultura, al club, e fondano le riviste (come quella che state leggendo, per intenderci). Niente cazzeggi, i dj sono artisti che vi fanno scoprire la musica che voi non sapevate di volere. Diventano sacerdoti, sciamani (paragone molto in voga all’epoca), pronti a portare la tribù (altro paragone molto Nineties) verso nuovi livello di conoscenza. È l’era dei rave, che da Londra si diffondono nella nuova Germania unita, in Italia (Roma soprattutto) e nel resto d’Europa.
Uno spirito liberatorio e mistico che eleva il dj a una statura mai pensata prima. Un po’ per i dischi misteriosi che suona in anteprima e possiede solo lui, un po’ per l’iconografia che si delinea come quella dell’anti-rockstar, divo ma schivo, il dj diventa un idolo, un feticcio. Nascono i programmi radiofonici, i mega rave da un milione di persone e i festival rock vedono per la prima volta i gruppi dance e i dj sui mainstage (Prodigy, Chemical Brothers, Moby, Goldie, Paul Oakenfold). Nel nostro Paese il dj con il microfono è quello più famoso in questo periodo, si chiama Albertino ed è un fuoriclasse di quell’intrattenimento in netta controtendenza con il momento. Eppure gode di una credibilità solida anche tra i sultani delle consolle prestigiose e assai meno “popolari” dei privée house (Joe T Vannelli, Ralf, Rocky Montanari, Coccoluto) e dei superclub techno (Mauro Picotto, Mario Più, Cirillo).
La storia continua su
DJ Mag n.64, in edicola a ottobre.
[post_title] => [ANTEPRIMA] L'evoluzione della specie - parte 1
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E' notizia di ieri la dipartita di
DJ Spank-Spank, uno dei fondatori dei
Phuture (insieme a
DJ Pierre e
Herb J) mitico gruppo di produttori considerati - a buona ragione - veri e propri
pionieri della musica house, in particolare della acid house di Chicago. Era la metà degli anni '80 quando i Phuture inventavano letteralmente un nuovo genere musicale programmando i primi campionatori e drum machine.
'Acid Tracks' è la traccia che li rese celebri, non tanto per la fama raggiunta all'epoca dal pezzo, quanto per la seminale influenza che avrebbe portato su tutta la musica elettronica, dando di fatto inizio a un'avventura che ancora oggi è viva e vegeta, e che si è anzi frammentata, riprodotta, moltiplicata in diversissimi stili e generi, divenendo tanto pop e mainstream quanto continua fonte di ricerca e avanguardia.
DJ Spank-Spank non è diventato uno di quei nomi ricordati da tutti, è rimasto piuttosto un pioniere, un
generator mai salito agli onori della cronaca, ma è da considerarsi comunque
uno dei grandi padri fondatori della house. Che la terra ti sia lieve.
https://www.youtube.com/watch?v=JCUPc9zVfyo
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Un titolo un po’ altisonante per presentarvi
la storia di uno dei dj più significativi di tutti i tempi. Da Manchester a Ibiza, dalle classifiche ai festival, fino al cuore di tutti i clubber e di tutti gli appassionati. Rendiamo il giusto tributo alla figura di Carl Cox, proprio nei giorni del suo addio allo Space di Ibiza, momento storico per la club culture mondiale. Il video che vedete qui sotto arriva appunto dalla gloriosa serata finale di Music Is Revolution, la mitica residenza di Cox allo Space durata per ben 15 lunghe stagioni (se volete godere un po' più a lungo, cliccate
" target="_blank">QUI). Un frammento della fine per riavvolgere tutto dall'inizio.
C'era una volta
Carl Cox nasce il 29 luglio del 1962 a Oldham, una città della contea di Greater Manchester, a nord-est della metropoli a cui fa capo la regione. Stando alle informazioni che si trovano in Rete, la lavorazione del cotone e l’industria tessile sono le principali attività della zona, e l’Inghilterra degli anni ’70 e ’80 non è esattamente il posto più allegro del mondo dove crescere se nutri una passione smodata per la musica e pensi di fare un mestiere che, a quel tempo, mestiere non è.
Torna alla mente la storia di un Billy Elliott in versione aggiornata, con la consolle al posto del tutù e delle scarpette da ballo. Però, alla mentalità inglese va riconosciuta una qualità: se ci credi, se dimostri di saperci fare, anche una professione inventata da zero può diventare qualcosa di solido nel giro di poco tempo. Senza troppi pregiudizi. Un effetto del Protestantesimo. Così succede ai dj, che negli anni ’70 sono ancora delle figure poco inquadrate, appassionati squattrinati che non hanno idea di come monetizzare la propria passione. Ma a chi, tra quelli che hanno talento, ci crede, non demorde, il tempo darà ragione: alla fine degli anni ’80 i dj inglesi sono già delle mezze star. E proprio qui inizia l’avventura di una delle più grandi leggende della club culture, forse il paradigma stesso della parola “dj”: Carl Cox.
Un’alba, tre piatti, 15mila persone
“Il primo pezzo di cui mi sono veramente innamorato, quello che ricordo sempre per avermi cambiato la vita, è ‘Get Up Offa That Thing’ di James Brown. Era unico, aveva un tiro incredibile e non si poteva stare fermi. Da bambino sognavo di essere un ballerino, ero molto bravo, poi ho iniziato a fare il dj perché sentivo quelli che mettevano i dischi e pensavo a cosa avrei voluto sentire e suonare io”. Queste parole me le ha dette proprio Carl, l’anno scorso durante un panel a Ibiza, quando gli ho chiesto quale fosse la sua aspirazione da bambino.
Era il 1976, quando uscì il singolo di James Brown. La carriera di Carl inizierà anni dopo. Nell’Inghilterra
thatcheriana degli anni ’80, si muove qualcosa. Le musiche nere, northern soul, funk, disco si mischiano con la rivoluzione bianca e molto British della new wave e del synth pop.
Il centro del mondo si sposta da Londra a Manchester, la Madchester dell’Haçienda e dei New Order. Carl è un dj, appassionato di tutte queste correnti ma soprattutto dei groove danzerecci della disco e del funk, e inevitabilmente dell’hip hop che inizia a far sentire forte la sua voce dagli Stati Uniti. Comincia a costruirsi una certa reputazione, ma quello del dj è ancora soltanto un mestiere da buoni artigiani che mettono insieme delle scalette eterogenee.
La svolta arriva nel 1987, quando alle orecchie di Coxy giunge ‘Acid Trax’ dei Phuture. Un’epifania. Una
madeleine proustiana. La classica traccia che accende una lampadina e gira una chiave nel cervello. Se siete dj, o semplici appassionati di musica, sarà capitato anche a voi. “Quel” pezzo. Quello che cambia il modo di vedere la musica, e spesso anche la vita.
Carl Cox capisce che è il momento di un suono nuovo, diverso, irresistibile. Ci crede. E da lì mette il turbo: nel 1988 viene chiamato da Danny Rampling all’apertura dello storico club Shoom;
inventa la serata The Project insieme a Paul Oakenfold, ed è tra i protagonisti della
Summer Of Love e della gloriosa stagione inglese dei rave. Un periodo ormai diventato leggenda, che culmina con il Sunrise, dove Carl suona all’alba, in chiusura, trascinando con sé 15mila raver in visibilio e dove sperimenta quello che diventerà uno dei suoi marchi di fabbrica: un dj set suonato con tre giradischi.
It’s the Nineties, baby!
Vi sembra di aver letto abbastanza? Avete già sviluppato un complesso di inferiorità?
Mettetevi comodi, perché era solo l’inizio. Arriva un nuovo decennio.
Gli anni ’90 spalancano le loro porte alla tecnologia, al mondo multimediale, globalizzato. E i dj diventano superstar. Almeno, qualcuno di loro. Cox è tra questi. I dischi si vendono ancora molto bene, e gli eroi underground della rave season capiscono che è il momento di cambiare marcia.
The Prodigy piazzano successi in radio e in classifica,
Pete Tong diventa una colonna di BBC Radio 1, mentre
Paul Oakenfold remixa e va in tour con gli U2 (all’apice del successo e della creatività con ‘Achtung Baby’ e con lo ZooTV Tour), e fonda un’etichetta, la Perfecto Records. Proprio su Perfecto
arriva la prima hit di Coxy; si intitola ‘I Want You (forever)’ e finisce dritta nella top 30 inglese. Ma lo star system, almeno quello da TV e mainstream, non è la strada che Carlone vuole intraprendere. Invece, ci sono una multitudine di cose stimolanti che avvengono nel mondo dei club: le repentine trasformazioni di techno, house, jungle, drum’n’bass, trance e molto altro ancora;
il fiorire dei grandi club inglesi come Gatecrasher, The End, Ministry Of Sound, Cream, Fabric, che hanno dominato l’immaginario collettivo degli appassionati del mondo per tutto il decennio. Un’economia in forte crescita, un diverso tipo di fama e successo, sicuramente grandi ma circoscritti al proprio mondo di riferimento. Così, la scelta naturale è quella di restare in consolle, più che in studio.
I Nineties sono il decennio in cui Carl Cox consolida il proprio status e alla fine dei quali è già una vera leggenda. Un dj vecchio stampo, diventato famosi per la propria abilità nel mix e per le proprie selezioni, prima che per le produzioni. Esattamente il contrario di ciò che accade oggi.
https://www.youtube.com/watch?v=m5deLze1YEQ
Greatest Hits
Tuttavia, anche sul fronte discografico non mancano i successi. Degli esordi su Perfecto ho già detto; le altre tappe imprescindibili del suo percorso da produttore sono
‘F.A.C.T.’, cd mixato del 1995 diventato una pietra miliare della storia della techno - e se pensate che si tratta di una compilation, capite ancora meglio qual è il peso specifico del personaggio - capace di vendere oltre 250mila copie (numeri notevoli anche per l’epoca), e le altre release entrate nella Top 30 inglese (‘Two Paintings and a Drum’ e ‘Sensual Sophis-ti-cat’).
Nel 1999 apre la label Intec, che per qualche anno conosce alterne fortune pubblicando ottime tracce techno e house, prima di chiudere nel 2006 per riorganizzarsi e tornare sul mercato in forma puramente digitale nel 2010 con Intec Digital. Sul piano delle uscite personali, da menzionare alcune tracce e alcuni EP insieme a Christian Smith, dal 2000 in poi, e l’album ‘All Roads Lead to the Dancefloor’ del 2011. Ma
la vera forza di Coxy non sono le produzioni discografiche, quanto i dj set. Celeberrimi, epici, leggendari. Ogni festival, ogni club, ogni venue accoglie come un segno di enorme prestigio la presenza del dj di Oldham. E c’è ancora un tassello importante nel grande puzzle di una carriera inimitabile. Un tassello che ha la forma di un’isola del Mediterraneo.
https://www.youtube.com/watch?v=ve_h_-T6Hus
Il re di Ibiza
Se avete la sensazione che manchi qualcosa alla nostra storia, al ritratto di un artista che ha saputo scrivere pagine importantissime della musica dance e della dj culture, avete ragione. È proprio così. Manca quel tassello che da trent’anni è fondamentale non solo per capire tutta la storia, ma anche per la vita personale di Carl Cox.
Questo tassello si chiama Ibiza. Ricordate il nome di Danny Rampling? L’avete letto qualche riga fa. Ebbene, lo Shoom, la stagione dei rave, la Londra della rivoluzione acid, era frutto (anche) del viaggio di questo dj/pioniere a Ibiza, insieme a Paul Oakenfold, negli anni in cui ancora l’isola era un paradiso per pochi turisti decisamente sopra le righe.
Il passaparola, tra i dj più cool di fine anni ’80, porta parecchi di loro nelle Baleari, e tra questi indovinate chi c’è? Il nostro eroe, naturalmente. Carl Cox diventa un frequentatore assiduo di Ibiza, anzi ne diventa
una specie di ambasciatore in Gran Bretagna e poi nel resto del mondo. Sempre presente, sempre innamorato della splendida Isla Blanca,
Coxy diventa un’istituzione delle estati ibizenche e dei club di Ibiza. I suoi racconti in merito sono addirittura più suggestivi dei suoi set. Dai tramonti al Cafè Del Mar agli after che dall’alba finivano al pomeriggio, Carl potrebbe raccontarvi la storia di ogni singolo filo d’erba di Ibiza.
Da quindici anni in qua, poi,
la vera simbiosi è con lo Space. Altra istituzione del clubbing mondiale.
Music Is Revolution è la residenza che Cox porta avanti allo Space, ogni estate, da giugno a settembre. Dai tempi dei vinili e dei set con i tre piatti all’epoca dei cd, alle USB e ai set con i software. Carl Cox e Space sono diventati inscindibili, una coppia fissa, un matrimonio duraturo come nessun altro a Ibiza. Leggenda. Tanto che, alla notizia di cambio di proprietà, lo scorso inverno, Coxy ha detto che anche per lui sarà la fine del rapporto con lo Space. Perché non sarà più lo stesso Space. Una coerenza invidiabile, in un mondo in cui i dj sono brand, aziende per cui conta di più il fatturato dell’attaccamento alla bandiera. E consideriamo il fatto che
qualche scappatella, negli anni, Carl se l’è pure concessa, con serate al DC10 e all’Amnesia. Eppure, rimane il simbolo indiscusso dello Space. Quindici anni. Un’eternità. Che ha avuto fine lo scorso 20 settembre.
Ultra DJ
E se parliamo di rapporti duraturi, anche quello con
Ultra Music Festival non è esattamente un flirt: da dodici anni Cox ha un suo stage all’Ultra, a dimostrazione di quanto sia lungimirante da un lato, e capace di creare fidelizzazione dall’altro. Sempre sorridente, sempre cordiale e noto per l’umorismo, l’ironia e le battute sagaci,
Carl Cox appare anche umanamente come una star estremamente gradevole, senza isterismi e capricci da divo. Più che un super dj, un “ultra” dj, e perdonate il terribile gioco di parole. Ora ripensate all’inizio di questa storia.
Potrebbe essere una fiaba per i vostri bambini: “C’era una volta, in una città di nome Oldham…”.
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Non importa su quale label pubblichi le tue tracce o quanti Stati hai girato nell'ultimo mese: per mettere le mani su un capolavoro come "Strobe" occorre essere necessariamente dotati di capacità quali umiltà, una spiccata sensibilità artistica e un ricercato gusto musicale.
Se le anticipazioni dell'attesissima mau50100 - la centesima release della mau5trap - ad opera di Com Truise, Attlas e Dimension non hanno deluso le nostre alte aspettative, ce n'è stata una che ci ha colpito con un "uno-due" davvero spettacolare. Il remix dell'inglese Feed Me ha saputo unire con una delicatezza e un tatto incredibile la propria identità musicale con quella del suo ex mentore e amico. In ben nove minuti, infatti, Jan Gooch riesce e sviscerare molteplici panorami musicali con efficacia e determinazione non lasciando spazio a momenti insipidi o a transizioni troppo stiracchiate.
Davvero eccezionale. Lunga vita a Feed Me!
"Strobe represents a seminal piece of electronic music culture to me; an exercise in restraint and patience, and one of the best demonstrations of Joel's unique talent with melody. To me remixing was more of creating a homage rather than more aggressively stamping my sound on it as I might do with other tracks. Part of my process was to learn it on various instruments and incorporate them to try and get more of a feel for how it goes together in order to feel as connected as possible; hopefully this is translated in the result.” - Feed Me.
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