• GIOVEDì 31 LUGLIO 2025
Interviste

Fabe: un workflow creativo, jam e produzioni accattivanti

Il dj e producer tedesco Fabe ci spiega la sua visione e approccio alla produzione con jam session in analogico

Foto: Fabe ufficio stampa

Il producer tedesco Fabe è riconosciuto per il suo approccio distintivo alla produzione basata su jam session e improvvisazione. Con il suo workflow innovativo e analogico ha pubblicato su top label come Solid GroovesUp The StussCecillePiv e molte altre.

Abbiamo fatto con lui un discorso a 360 gradi con lui considerando, oltre alla produzione, l’importanza delle città dove ci si basa, per capire come influisce il contesto clubbing e dj culture nella carriera personale.

 

 
 
 
Visualizza questo post su Instagram
 
 
 

 

Un post condiviso da Fabe (Ger) (@fabe86)

 

Come riesci a catturare l’essenza di un’improvvisazione e trasformarla in una release finita? Qual è il tuo rapporto nel processo creativo con le macchine analogiche rispetto ai VST digitali?
Sono sempre stato attratto dal “triggerare” fisicamente il suono e dal manipolare le manopole su macchine reali. Ho comprato il mio primo campionatore, un Korg Electribe S, quando avevo 13 anni, seguito da un MPC 2000XL. Quando Teenage Engineering ha rilasciato l’EP-133 K.O. II e l’OP–XY, l’approccio è diventato ancora più emozionante per me. Do forma ai miei suoni con attenzione e li equalizzo prima di campionare nelle macchine. A volte registro con riverbero o effetti aggiunti usando apparecchiature esterne come l’SSL Big Six o semplicemente il TX-6. È un processo molto intenzionale. In sostanza quindi adoro fare jam per ore, creare pattern su queste macchine e alla fine concatenarli in una traccia completa – senza bisogno di un computer. Certo, queste configurazioni sono limitate rispetto ad Ableton, specialmente per quanto riguarda il mixing o l’uso di send FX. Ma questo è diventato il mio principale metodo di produzione. Uso il computer solo per registrare la traccia finita su un file stereo.

Sei un artista tedesco ma ora fai base ad Amsterdam, due capitali con scene elettroniche distinte. Cosa ti ha spinto a spostarti e quali differenze significative hai notato tra il contesto musicale e l’approccio al clubbing/produzione in Germania e ad Amsterdam?
In realtà, mi sono basato temporaneamente ad Amsterdam per il mio album ‘Stories from the XY’. Amsterdam è sicuramente una capitale della musica house, sede di molti artisti e brand che hanno costruito carriere solide. C’è una forte connessione tra arte e business – lo si sente davvero. Artisti e collettivi lavorano costantemente su strategie per promuovere e vendere il loro lavoro. L’identità di questi brand di eventi e etichette è incredibilmente forte. Non c’è nessun altro posto dove tre grandi festival possono tenersi nello stesso weekend e registrare ovunque il sold out. Ma si percepisce anche un’impronta più orientata al business. Berlino, d’altra parte, sembra ancora più radicata nella cultura. I biglietti in prevendita sono ancora insoliti, e una politica di “no-photo” è la norma da molti anni. Non si vedono video maker dietro la console nei club più credibili di Berlino. Entrambe le città sono stimolanti a modo loro. Berlino è un ottimo posto per disconnettersi e godersi il raving nella sua forma più pura, guidato da valori culturali. Non credo si possa vivere un’esperienza simile altrove in modo così autentico. Musicalmente, Berlino è fortemente focalizzata sulla techno.
Il mio sound influenzato dal Regno Unito, ricco di groove, non è ancora molto popolare a Berlino: la UK garage e la bass music non occupano molto spazio sugli scaffali, ma io continuerò a suonare roba swingy e orientata al groove quando tornerò a Berlino comunque.


Foto: Fabe ufficio stampa

Consiglieresti ai giovani artisti di migrare in città come Berlino o Amsterdam per cercare di affermarsi professionalmente, oppure, a meno che non si abbia già una solida base collaudata per sostenersi, pensi che l’avvento di internet e le piattaforme digitali rendano le distanze meno impattanti di un tempo per la crescita artistica?
Onestamente, non ho mai creduto che costruire una carriera dipenda da dove vivi. Quando ho iniziato, ero molto isolato. Ho sempre creduto che se crei costantemente qualcosa di eccezionale, le persone ti troveranno – ed è così che è andata per me all’inizio. Non si trattava di networking, solo di creare e condividere arte.
Detto questo, il gioco è cambiato. Molti più artisti stanno emergendo ogni anno, e molti di loro costruiscono carriere molto velocemente. È più difficile distinguersi ora. Tuttavia, le basi rimangono le stesse: crea qualcosa di speciale e sii unico a modo tuo.

Una delle tendenze attuali nella musica è quella di seguire “reference” provando a ricalcare qualcosa di già esistente, con la speranza di ottenere supporti e finire in un “calderone” di stili simili. Come la pensi a riguardo? Non credi che il tuo percorso sia un esempio lampante di come, liberando la propria creatività, si possa emergere e farsi notare proprio per un originale “way to make new music“?
Sì, questa tendenza è diventata piuttosto comune. Oggi, gli aspiranti producer hanno accesso a tutto – tutorial su come fare musica come la progressive house degli anni ’90, come replicare la bass line di un artista specifico: persino trascinare una traccia completa in Ableton per copiarla elemento per elemento. Questo sembra essere la nuova normalità. Dopo il COVID, sono emersi centinaia di producer tecnicamente abili. Ma molti di loro suonano allo stesso modo. Solo pochi hanno davvero una voce originale. In passato, ci voleva molto più tempo per raggiungere un certo livello. Tutti attraversavano molte fasi, il che li aiutava naturalmente a sviluppare uno stile unico. Non era forzato – proveniva dalla crescita artistica. Pensa a Todd Terry – nessuno suonerà mai come lui. O i Cab Drivers, Mountain People, Thomas Melchior, SIT, Ricardo Villalobos… tutti questi artisti hanno sviluppato stili inconfondibili, ed è successo organicamente attraverso la creatività. Oggi, molti giovani producer vogliono raggiungere i loro obiettivi rapidamente: scelgono un genere di tendenza e seguono una formula. Non sono qui per giudicare questo – ma credo che più persone stiano trattando la musica elettronica come un’opportunità di business piuttosto che una forma di espressione artistica. E molti stanno scoprendo la techno o la house attraverso i social media, non la cultura dei club. L’intera scena è diventata altamente commercializzata. È fantastico che gli artisti possano guadagnarsi da vivere in modo solido come DJ e producer ora, ma non siamo più in un’era in cui i movimenti culturali supportano gli individui unici allo stesso modo.

Quali nuove prospettive per il futuro ?
Ho lavorato a diversi nuovi progetti. Il mio album ‘Stories from the XY’ è appena uscito, e grazie al lavoro costante sul mio live set, ho già abbastanza materiale per un altro album. Sto anche preparando una nuova release sull’etichetta di Olga Korol, BodyParts – dove ho pubblicato per la prima volta 10 anni fa. Sono entusiasta di questo follow-up. Inoltre, sto sviluppando il mio brand di sample pack curati, Bouncy Nuts: il Volume II è appena uscito, e ci sarà altro in arrivo. Mi concentrerò anche di più sulle produzioni in-house. La mia etichetta Salty Nuts festeggerà presto il suo decimo anniversario. Stiamo ristampando alcuni dei dischi in vinile più iconici in quantità molto limitate. E ovviamente, nuova musica è in arrivo. L’etichetta tornerà a essere una piattaforma per le mie release, proprio come all’inizio.

Articolo PrecedenteArticolo Successivo
Chicca Leaf
Chicca Leaf is an emerging female Producer and Dj from Italy. Her sound expresses herself in the most faithful way, her talent has been noticed by international DJs like The Cube Guys, David Penn, Mark Knight, Paco Osuna and many others. Chicca Leaf collaborates also with DJ Mag Italia as Minimal/Deep writer after Law's degree and master's degree in social marketing at Bocconi University. She is owner of CLEO label. Born in a family of musicians, from piano her sound has evolved to electronic music which she is very passionate about. Chicca plays in clubs around the world and in one of the most important after of Milano: the “Botox Matinee”.
La tua iscrizione non può essere convalidata.
La tua iscrizione è avvenuta correttamente.